Stefano

Cagol

TRENTO, 1969

Stars & Stripes. Redouble | 2017

Stars & Stripes. Redouble, 2017
(AFTERMIETER - LODGERS)
(Blu-ray)
Ambientali
Foto: © stefano cagol
Courtesy: Haus Mödrath - Räume für Kunst

ENG: LODGERS (CURATED BY VEIT LOERS)

The house itself it at the focal point: civilization and domesticated nature. A transformation on numerous levels, from society to the individual, from the inhabitant to the artifact, from animalism to altruism, from artistic strategy to epiphany. Spiritual, indeed even spiritistic references to nature are already drawn outside the house between Ajay Kurian’s pavilion with God‘s Wisdom in the state bed, Thomas Zipp’s evolution central in the tent and Kai Althoff’s luminous angel sculpture in one of the main house’s windows.

Inside, the visitor enters into civilization with furniture and video installations that ambiguously connect quaintness with the unfathomable. This is already the case in the entrance, where Andreas Slominski invites Hellerau furniture with the charm of the 1950s to an unconventional duet. While Ed Atkins introduces his Hisser as a double digital avatar to our world per video and Katja Novitskova anthropomorphizes the animal kingdom, Neïl Beloufa solely presents people in the former swimming pool audiomorphically as commentators in a glistening architectural setting that is virtually animated by moving automobiles. The visitor reaches the basement from here by way of Davide Stucchi’s ‘décoration noir’ to James Richard’s Radio at Night with nightmarish sequences of endangered nature and societal dysfunctionality. A suffering ‘animality’ (Mary Audrey-Ramirez) accompanies the spiral staircase up to the first floor. In an act of individuation, the social network below is transformed on the manor house’s former piano nobile into artist spaces conceived as homages to their authors. Paintings and sculptures by Eric Bainbridge, André Butzer, Günther Förg, Georg Herold and Franz West are apparently—in the literal sense as well—celebrating the swan song of the white cube while Björn Braun and Stefano Cagol have already said goodbye to it. In the so-called jetty above, the villa’s subsequently added low hipped roof, this artistic world starts unraveling. The exhibited works come close to deceptive hallucinations. Reality is interspersed with dark fairy tales and disturbing myths (Michaela Eichwald, Ali Altin, Jochen Lempert) or steer an opposite course full of phantasms (Dirk Bell, Michael E. Smith, Kris Lemsalu). Outsiders open archaic windows with dark energy (Adolf Beutler, Giorgio Dorigo). But things brighten up on top. The twofold structure of reason and paranoia appears under the daylight of the transom window. In an early video, Alicja Kwade not only switches on the lamps of her apartment but also awakens them to life. It is the introit to Eva Kot‘átkovás enormous ‘cage’ in which furniture and devices await roaming children in order to coerce them into their mechanical structure; an uncanny encounter of drip art, reason and delusion.

“Lodgers” is not a group show but a process: the inspection of a house. Instead of rooms with furnishings, we are confronted with works and objects of art that present details from the present day art scene in a different light.

Artists: Kai Althoff, Ali Altin, Ed Atkins, Eric Bainbridge, Dirk Bell, Neïl Beloufa, Adolf Beutler, Björn Braun, André Butzer, Stefano Cagol, Giorgio Dorigo, Michaela Eichwald, Günther Förg, Georg Herold, Eva Kot’átková, Ajay Kurian, Alicja Kwade, Jochen Lempert, Kris Lemsalu, Katja Novitskova, Mary-Audrey Ramirez, James Richards, Andreas Slominski,  Michael E. Smith, Davide Stucchi, Franz West, Thomas Zipp.

 



DE: AFTERMIETER (KURATIERT VON VEIT LOERS)

Im Zentrum steht das Haus selbst: Zivilisation und domestizierte Natur. Eine Transformation auf vielen Ebenen: von der Gesellschaft zum Individuum, vom Bewohner zum Artefakt, vom Animalismus zum Altruismus, von der künstlerischen Strategie zur Epiphanie. Bezüge spiritueller, ja spiritistischer Natur, werden schon im Außenbereich hergestellt zwischen Ajay Kurians Pavillon mit God‘s Wisdom im Paradebett, Thomas Zipps Evolutions-Zentrale im Zelt und Kai Althoffs leuchtender Engel-Skulptur in einem Fenster des Haupthauses.

Im Inneren tritt man mit Möbeln und Videoinstallationen in die Zivilisation ein, die doppelbödig Anheimelndes mit Abgründigem verbindet. Und das schon im Entrée, wo Andreas Slominski Hellerau-Möbel mit dem Charme der Fünfziger-Jahre zu einem ungewohnten Duett auffordert. Während Ed Atkins seinen Hisser als digitalen doppelten Avatar per Video in unsere Welt einführt und Katja Novitskova die Tierwelt anthropomorphisiert, lässt Neïl Beloufa im ehemaligen Swimmingpool Menschen nur audiomorph als Kommentatoren in einer glitzernden Architekturkulisse auftreten, die von fahrenden Autos virtuell animiert wird. Von hier gelangt man ins Souterrain über Davide Stucchis ‚décoration noir‘ zu James Richards Radio at Night mit alptraumhaften Sequenzen bedrohter Natur und gesellschaftlicher Dysfunktionalität. Eine leidende ‚Tierheit‘ (Mary Audrey-Ramirez) begleitet die Wendeltreppe hinauf in das 1. OG. Das gesellschaftliche Geflecht von unten transformiert sich im früheren Piano Nobile des Herrenhauses, in einem Akt der Individuation zu Künstlerräumen, die als Hommage an deren Autoren gedacht sind. Bilder und Skulpturen von Eric Bainbridge, André Butzer, Günther Förg, Georg Herold und Franz West treten – auch im wörtlichen Sinne – zum Schwanengesang des White Cube an, während Björn Braun und Stefano Cagol ihn bereits verabschiedet haben. Im sogenannten Kniegeschoss darüber, der späteren niedrigen Überhöhung der Villa mit Walmdach, kommt diese Welt der Kunst ins Wanken. Die ausgestellten Werke nähern sich trügerischen Halluzinationen. Dunkle Märchen und beunruhigende Mythen durchsetzen die Realität (Michaela Eichwald, Ali Altin, Jochen Lempert) oder steuern einen Gegenkurs voller Phantasmen (Dirk Bell, Michael E. Smith, Kris Lemsalu). Outsider öffnen archaische Fenster mit dunkler Energie (Adolf Beutler, Giorgio Dorigo). Doch noch weiter oben wird es wieder lichter. Unter dem taghellen Glasdach erscheint die Doppelstruktur von Ratio und Paranoia. Alicja Kwade macht in einem frühen Video den Lampen ihrer Wohnung nicht nur das Licht an, sondern erweckt sie zum Leben. Es ist der Introitus zu Eva Kot‘átkovás riesigem ‚Cage‘, in dem Möbel und Geräte auf umherirrende Kinder warten, um ihnen ihre mechanische Struktur aufzuzwingen. Eine unheimliche Begegnung von Drip-Art, Ratio und Wahn.

„Aftermieter“ ist keine Gruppenausstellung, sondern ein Prozess: die Begehung eines Hauses. Anstelle von Zimmern mit Mobiliar haben sich künstlerische Bilder und Objekte breitgemacht, welche Ausschnitte der heutigen Kunstszene in einem veränderten Licht aufscheinen lassen.

 

orologi replica orologi replica svizzeri orologi replica rolex

ItalianArea

Social

 

developed by Viafarini
in collaboration with NABA

coded by lettera7